Sunday, 21 October 2012

4 Orejas #5  En Cualquier Lugar
CANCIONES SOBRE LUGARES Y ESPACIOS

I Love A City
Martin Campbel
Estamos acostumbramos a escuchar canciones sobre ciudades donde todo es perfecto o donde, al menos, se quiera vender una idea de lugares románticos, con estilo o vanguardistas. Claro que también hay casos contrarios a esto, como éste tema del británico Martin Campbell, dedicado a Kingston, un anti-homenaje a la capital de Jamaica. I Love A City, es el lamento de un lugar rico humana y musicalmente pero pobre en planificación y aseo. Una invitación a acercarse a una ciudad que da pena, descuidada y llena de peligros. Excelente intrepretación vocal en este reggae roots de Campbell, que como siempre es acompañado por los Hi-Tech Roots Dynamics.

Toni Arellano (T.A.)
LP Can Better Really Come | Channel One UK, 2000

Volar a Puerto Rico
Willie Colón
Nunca he visitado las isla, pero siempre he tenido la impresión de que la pasaría bien, amo la salsa, es un genero que ya esta situado dentro de mi, y este disco FANTASMA, es uno de mis top ten, porque era un disco que sonaba muchísimo en la casa y uno se va dando cuenta que son esos discos los que luego pasan a ser los mas importantes de la vida, Asi tengas 8 anos de edad estos maestros se las arreglaron para que muchas de las canciones de FANIA formen parte de nuestra identidad.

Carlos Crinigan (C.C.)
LP Fantasmas | Fania, 1981


Just Like Arcadia
Psychick TV
Además de darle el nombre a una antigua provincia de Grecia, Arcadia representa mitológicamente un mundo idílico que contrasta con lo áspero y seco de esa región griega. Un mundo utópico donde nada está corrompido y la naturaleza es fértil y pura. Este tipo de extremos contrastes les viene muy bien a los británicos Psychick TV, descendientes directos de los Throbbing Gristle. Esta Just Like Arcadia de Genesis P-Orridge es una joya del Synth-Pop de finales de los ochenta, una extraña mezcla de percusión tipo British-pop mezclada con sintetizadores a la Moroder que te invita a bailarla hasta el cansancio. Del excelente disco Allegory and Self.

(T.A.)
LP Allegory And Self | Temple Records, 1988
escuchar aquí


La Habana Joven
Los Van Van
El legado cultural de la isla y lo influyente de su sonido es un realidad que se palpita todos los días, la música caribeña se nutre de allí constantemente. Uno de sus mas interesantes exponentes es la banda LOS VAN VAN, con su sonido Caribe Urbano, del que ya he hablado en innumerables coacciones (Evio Dimarzo, Quinto Combo, Daiquiri, Lapamariposa, y Bacalao Men). Este tema tiene un swing que si bien no tiene nada que ver con salsa, se siente que es tocado por latinos y ese es el sonido del cual trato de describirles.
 
(C.C.)
LP Los Van Van | Areito, 1974


The Motor City
Theo Parrish
Mi interés por la historia de Detroit comenzó a muy temprana edad cuando escuché por primera vez los artistas salidos del sello Motown, cuando tenía unos 16 años me obsesioné a coleccionar LPs de Motown, como The Supremes, Marvin Gaye, Martha and The Vandellas, etc... que por suerte mia, siempre estaban en las bateas de oferta en los viejos almacenes de discos de El Silencio, en Caracas. Lamentablemente no he tenido la oportunidad de conocer la “Ciudad de los Carros”, pero gracias al genio de Theo Parrish, probablemente el más digno representante de la 4ta generación de músicos de este mítico lugar, uno se puede transportar sonoramente con sus ritmos jazzeados llenos de cadencia latina. Extraído del vol3 de su serie Ugly Edits. 

(T.A.)
12" Ugly Edits Vol.3 | White Label, 2003
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Que linda Caracas
Orquesta América del '55
La CARACAS que aquí se describe es un poco distante de la que  ahora vivimos, pero todos sabemos que allí estuvo, y que aun mantiene las cosas mas esenciales que la hacen tan especial. Me agrada mucho cuando descubro un nuevo tema en el entorno caribeño que esté dedicada a Caracas o a cualquier parte de Venezuela, porque eso me da una idea de la manera en que éramos percibidos en ese entonces.

(C.C.)
LP Various, Charanga | Seeco, 1955
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Caracas Para Locos/Avila
Vytas Brenner
El homenaje de Vytas Brenner a la ciudad que lo acogió como propio es una dupla de canciones donde incluye todo lo que te mueve sobre Caracas, desde su caos hasta su extraña calma sobrenatural, dos contradicciones que se juntan sonoramente en Caracas Para Locos y Avila, los dos últimos temas de su excelente LP Jayeche. La primera es un funk aparatoso, de guitarras charrasqueadas, cornetas y silbatos ensordecedores, representando la típica anarquía sonora sufrida a diario en la calle por nosotros sus habitantes. Como solución al caos reinante en la ciudad, Vytas Brenner nos invita a imaginarnos al Avila como la única via de escape que nos queda, dejando atrás sus ruidos e incomodidades a cambio del sonido de pájaros y cascadas tropicales.

(T.A.)
LP Jayeche | Discomoda, 1975 
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L.A. Song
People Under The Stairs
LOS ANGELES es una ciudad que esta en mi lista -muy próxima- de ciudades pendientes de visitar. Al más puro estilo tradicional de A TRIBE CALLED QUEST o DE LA SOUL, los PEOPLE UNDER THE STAIRS tienen ese flow jazzy y soul en algunos momentos que tanto me gusta y cultivo. El disco es enteramente producido sin ayuda de computadoras, lo que además le aporta un dato interesante en un época donde no podemos escapar de la tecnología. En una parte habla de los helicópteros sobre la ciudad. ¿Te imaginas estar vigilado desde el cielo constantemente?.

(C.C.)
LP ...Or Stay Tuned | OM Records, 2003

Rock Island Line
John Lomax/Johnny Cash/Mano Negra


Rock Island es un pequeño pueblo cerca de Chicago y también le dá el nombre a una de las más viejas y míticas línea de trenes de la potencia del norte. De autor desconocido fue originalmente grabada en una prisión por John Lomax e incluída en el LP Negro Work Songs and Calls publicado por la Libreria del Congreso de los EEUU. Luego de convertirse en un éxito fonográfico con Leadbelly en los años 30, fue versionada por muchos artistas más, incluyendo a Mano Negra y probablemente la más famosa -y mi favorita- de las versiones, la de Johnny Cash, con su mítica interpretación acelerada simulando el escape de un tren a toda marcha lleno de contrabando. Un clásico de su primer LP Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar. Además de ésta versión, les presentamos la grabación original cantada por Kelley Pace y la frenética versión de Mano Negra.

(T.A.)
LP Negro Work Songs and Calls | Library Of Congress
LP With His Hot And Blue Guitar! | Sun Records, 1956
LP Patchanka | Virgin France, 1988


Rainy Night In Georgia
Ray Charles
Este disco es uno de mis preferidos de Ray porque es justo del momento donde hace el crossover a la música country, o podríamos decir donde condimentan el estilo Ray Charles con pinceladas conutry para hacerlo mas comercial, pero como la mano de Ray veía por el y también hablaba, sus melodías siguen siendo sublimes, como en sus tiempos pecaminosos. La ejecución del rhodes es un manifiesto. Llena la copa de tinto y dale play.

(C.C.)
LP Trough The Eyes Of Love | Probe, 1973.

Una Noche en Copacabana
La Orquesta de Daniel Grau
Copacabana es por excelencia la ciudad de la decadencia tropical, una curiosa mezcla entre metrópolis y playa donde todo se presta a la diversión y el relax. No sabemos exactamente si nuestro sideral pionero del “Space-Disco” Daniel Grau estaba pensando en las noches salvajes del famoso barrio de Río de Janeiro o en las pasarelas de bellas jóvenes del Miss Venezuela cuando grabó este tema, en todo caso, es un himno del latin-disco de los 70’s, lleno de melódicos sintetizadores, congas y efectos laser. Originalmente contenida en el LP, El Sonido Magico De Daniel Grau, esta versión que les presento es del 12”

(T.A.)
12" Noche de Estrellas/Una Noche en Copacabana | London, 1978.


London England
Corduroy

Corduroy es de las bandas del movimiento ACID JAZZ mas representativas bajo el sello ACIDJAZZ, este tema es como muchas veces suele pasar con los ingleses, es tan representativo de la ciudad que debió ser el jingle de un spot publicitario para la ciudad en los juegos olímpicos. Escuchalo y verás porque.
(C.C.)
12" Motorhead/London England | Acid Jazz Records, 1993.


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Próxima entrega
4 Orejas #6  Comenzó en Africa
MUSICA Y CANCIONES DESDE
EL SAHARA HASTA CAPE TOWN
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Thursday, 26 April 2012

4 Orejas #4  Pioneros
DE LA MUSICA ELECTRONICA Y EL FUNK

Vibration
Tom Dissevelt & Kid Baltan
Aunque el pasado de la música electrónica está indiscutiblemente ligado a las obras de música concreta de artistas como Luciano Berio, Pierre Henry, John Cage y Karlheinz Stockhausen, entre otros, en este 4 Orejas dedicado a pioneros de la electrónica estaremos más enfocados en hacer un pequeño repaso de esos temas innovadores a nivel técnico y compositivo que fueron responsables de la forma en que se hace la música electrónica en la actualidad. Espero que lo disfruten.
 
Resulta increíble que estas grabaciones tengan un sonido que para nada suena desactualizado el día de hoy, incluso luego de más de 50 años de avances tecnológicos en la producción de la electrónica, disponibles y accesibles en el presente para cualquier mortal. No era asi para finales de los años cincuenta.
Los holandeses Tom Dissevelt y Kid Baltan crearon este maravilloso y seminal disco de música electrónica “The Fascinating World Of Electronic Music” luego de pasar largos meses de experimentación en el estudio de grabación. Dissevelt y Baltan fueron considerados algo así como unos técnicos musicales de laboratorio debido a la forma inusual -para entonces- de componer música. Ayudados por múltiples reproductores de cintas magnetófonicas secuenciados entre sí, donde sonidos de altas frecuencias, casi fantasmales o extraterrestiales, eran repetidos y amalgamados para crear loops combinados con instrumentos tradicionales de la música académica, no sin antes ser filtrados y procesados.
La asociación de estos músicos comenzó en 1957 -con el conocido tema de Balkan, Song Of The Second Moon- y culminó en el 1959, año en que este LP es editado por Philips en Holanda.
La copia de la que me siento afortunado de poseer, es la super rara edición mexicana de principios de los 60s que desempolvé en un viaje al DF en 2006. De allí extraemos el tema Vibration. 

Toni Arellano (T.A.)
LP The Fascinating World Of Electronic Music | Philips 1959.

Band 2: Piece 8
Tod Dockstader
Aunque estudió pintura y cine, el estadounidense Tod Dockstader se destacó como composititor de música concreta. Luego de mudarse a Hollywood y conseguir un trabajo como ingeniero de sonido en el Ghotam Recording Studios, aprovechó la disponibilidad a su alcance de avanzados equipos de grabación y produjo éste, su primer LP en 1961, titulado Eight Electronic Pieces, creado integramente bajo la manipulación de cintas magnetofónicas. Lamentablemente no fueron muchas más  las obras musicales producidas por él, ya que en 1966 el estudio cerró y de esa forma se quedaba sin empleo y sin el preciado acceso a sus equipos de grabación. Luego de intentar en vano - debido a su total falta de experiencia académica en la música- acceder a otros estudios especializados en música electrónica. Dockstader se dedicó a producir cortos audiovisuales para escuelas en Estados Unidos.
De este innovador LP (el cual fue utilizado años más tarde por Federico Fellini para su película Satyricon) les presento el último tema que es un festín de sonidos láser y entubados, manipulados a su antojo con cambios bruscos de "pitch" y cintas manejadas en reversa, creando así una especie de vuelo ácido para esos tiempos.

(T.A.)
LP Eight Electronics Pieces | Folkways Records, 1968. (originalmente 1961)


Entropical Paradise I
Douglas Leedy

El compositor estadounidense Douglas Leedy fue el fundador del Estudio de Música Eléctronica de la UCLA y el responsable de grabar una de las primeras obras de música electrónica usando exclusivamente los recien inventados -para la época- sintetizadores Moog y Buchla. Su atonal triple album “Entropical Paradise” es considerado por muchos como el primer disco de lo que se conocería más adelante como música ambiental. Algunos sonidos de esta obra se pueden escuchar en la película Slaughterhouse Five.

(T.A.)
3xLP  Entropical Paradise | Seraphin Records.
escuchar aquí (extracto)
escuchar aquí (full)


Autobahn
Kraftwerk

Bien conocida es la historia de esta banda de Dusseldorf antes del lanzamiento de esta obra conceptual que rinde homenaje a las autopistas y al culto del automóvil en Alemania. A velocidad prohibitiva quedaron atrás sus discos electro-acústicos previos, primero con el quinteto Organisation y sus primeros trabajos Kraftwerk l & ll y Ralf and Florian, para dar paso a sonidos producidos con los sintetizadores Minimoog, AKS y el Arp Odissey, así como el fuerte uso del filtro vocal Vocoder y sus famosas drum-machines de propia fabricación.
Autobahn pasará a la historia como el primer éxito popular de la música electrónica mundial al llegar a las carteleras de Estados Unidos y Europa. La versión original dura 22 minutos y ocupa toda el lado A del LP, pero aqui les traigo la versión Radio Edit del 45rpm de poco más de 3 minutos. Clásico!
 
(T.A.)
7" Autobahn/Morgernspaziergang | Philips, 1974.


Hot In The Heels Of Love
Throbbing Gristle

Este tema de la banda de culto británica sobresale de todo el material que ellos producieron en esa época, que era de un corte más experimental, oscuro y depresivo. Aqui el ritmo programado y la sensual vocalización invitan a bailar. Para que tengan una idea de lo adelantado que era este sonido en 1979, esta joya del dance fue grabada dos años antes del LP Computer World de los Kraftwerk, considerado por muchos como el primer disco tecno-dance de la historia.
Lamentablemente por lo evasivo que ha sido para mi su LP, 20 Jazz Funk Greats, donde aparece originalmente este tema, tengo que “ripearla” de la recopilación que tengo de ellos publicada años más tarde y bajo otro sello. Sin embargo, el efecto de asombro es igual.
 
(T.A.)
LP Greatest Hits (Entertainment Through Pain) | Rough Trade, 1981.
escuchar aquí


Behind The Mask
Yellow Magic Orchestra
Paralelamente a las innovaciones provenientes del Kling Klang Studio en Dusseldorf, desde el otro lado del mundo, los japoneses Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi también aportaban una gran influencia al desarrollo de la  música popular electrónica. Su primer LP de 1978 fue la primera obra dedicada al mundo de las computadoras y el creciente fenómeno de los videos juegos.
Dueños de una impresionante colección de sintetizadores y cajas de ritmo, los YMO también fueron precursores en el uso del sampler y otras técnicas de estudio. Algunos criticos los comparan con los Beatles, debido a que en tan poco tiempo desarrollaron una gran cantidad de innovaciones tecnológicas aplicadas a la grabación de sus discos.
Aunque tengo sus otros discos, incluyendo el estupendo Yellow Magic Orchestra de 1978, les presento la versión del precioso vinilo de 7" de color amarillo de Behind The Mask, contenido también en su tercer LP en estudio. Esta es la primera grabación conocida donde se usó el legendario Roland TR-808 Rhythm Composer, instrumento indispensable para el Tecno-Pop británico. Ultravox y Depeche Mode le deben mucho a esta joya musical nipona.

(T.A.)
7" Behind The Mask/Tong Poo | A&M, 1979.
escuchar aquí


Mea Culpa
Brian Eno & David Byrne
Sin ser totalmente un disco de música electrónica, My Life in the Bush of Ghosts de 1981 posee un peculiar uso de una herramienta clave para el desarrollo de la misma, El sampler.
La idea suena simple, pero de dificil ejecución, mezclar la electrónica con ritmos tribales y la vocalización integra del LP sampleada de grabaciones de radio y TV sobre ritos religiosos y caldeados discursos políticos. Pero, sin la ayuda de los actuales procesadores digitales, indudablemente fue una tarea insólita el lograr sincronizar todas esas voces sobre los oscuros ritmos tribales producidos por Eno y Byrne. Este fue uno de los primeros discos que compré en el antiguo mercado de los corotos en la UCV en los 80’s y que aun conservo y aprecio como uno de mis favoritos. 

(T.A.)
LP My Life In The Bush Of Ghosts | Sire, 1981. 
escuchar aquí


Say It Loud,
I'm Black & I'm Proud
James Brown
El género funk surge en primer lugar, del BLUES y se nutre del R&B, del SOUL, del JAZZ y del ROCK & ROLL. Siempre me ha parecido que todos los géneros que surgieron del BLUES fueron todos interpretaciones del mismo. Así el Jazz es una versión deconstruida y abstracta del Blues, con su misma cadencia, pero sin la predictibilidad del viejo e introspectivo Blues, casi casi podemos adivinar lo que viene, en el jazz es distinto, el jazz juega constantemente los tiempos en los que suceden las cosas en el Blues.
De igual manera que el Jazz, el Soul también es una interpretación del Blues centrando casi toda la temática en el amor y los desamores. El Funk también lo interpreta, y mantiene en su esencia el mismo lenguaje, pero como un remedo al blues, queriendo decir todo lo contrario, en el FUNK todo es celebración, es la manera mas divertida de vivir el blues. Un poco una manera de reirse de las tragedias a las que a lo largo del tiempo ha sufrido la raza afroamericana. Esta introducción sirve no solo para contextualizar mi entrega, sino también como preámbulo para justificar mi selección de 4 OREJAS de esta ocasión, y es que a pesar de tener una buena cantidad de material discográfico, se hace bastante difícil dar con las figuras que conforman con lo que nuestro enunciado dice "PIONEROS", en mi caso pioneros del Funk, (el género donde mas conocimientos tengo), sin embargo uno hace lo mejor que puede y dentro de lo que se puede, es obligatorio mencionar a JAMES BROWN.
Ya en el año 1968 James Brown comenzaba a hacer sus primeros crossover entre el tan en boga R&B y esta nueva manera de concebir la música basada en la rítmica, esta canción forma parte del repertorio más conocido de él y sirve también para describir lo que antes mencionaba sobre la ironía que plantea el FUNK en contraposición con el género madre que es el BLUES, dejando de lamentarse por las injusticias de la vida y comenzando el reclamo por espacios negados en la sociedad, a través del lenguaje universal, que es la música. De esta exaltación de lo Afro Americano surgirán luego cientos de artistas con el mismo mensaje, WAKE UP NIGGA!

Carlos Crinigan (C.C.)
LP The Best Of James Brown | Polydor.
You Are All I Need To Get By
Booker T. & The MG's
Este tema lo hizo famoso Marvin Gaye y Tammi Terrel en el que fuera el segundo disco de la carrera de Marvin Gaye en el año 1968, con el sello Motown, pero en este caso pongo la version de Booker T., porque forma parte de una pieza importantisima de este rompecabezas que se llama FUNK.
Booker T. pianista musico y compositor, pertenecía a la disquera HI RECORDS, que es responsable junto con STAX de el epíteto "MEMPHIS SOUND", durante la decada de los sesentas se había logrado identificar ciertas características musicales con determinados estados o ciudades de Norte America, así Motown era el sonido de Detroit, Hi Records y Stax de Memphis, PHIL LA OF SOUL en Filadelfia y por supuesto el característico sonido New York, relacionado mas con el jazz con ejemplos como Blue Note (aunque no sea una disquera de funk, tiene algunos discos que son piedra fundamental en la historia del género). Hi Records récord baso su éxito en la banda con la que contaba el estudio, pionera junto con Sly and The Family Stones en lo que luego sería el auge de las bandas multirraciales, War, Mandrill, Tower of Power.

(C.C.)
LP Booker T. Set | Stax 1969

Honey Pot
Willie Mitchell

Miembro de el mismo "CREW", HI RECORDS, Trompetista, Ingeniero y compositor Willie Mitchell es pilar fundamental del sonido de Memphis, y por ende del género FUNK. Es el responsable de algunos de los éxitos de Al Green en colaboración con el sello STAX y también trabajo con Ann Pebles, Solomon Burke Y Booker T. & The Mg's. En este track se puede apreciar el gesto burlesco que hace cambiando abruptamente a una melodia casi circense, gesto que luego PARLIAMENT-FUNKADELIC llevarían al paroxismo con su propuesta de payasos funkeros venidos de otro planeta empenados en funkatizar el planeta tierra.

(C.C.)
LP Soul Bag | Hi records 1969.

The Horse
Cliff Noble & Co.
En julio del 68 paso algo único en la historia contemporánea de la música, y es que por primera vez en dos semanas se montaron de primer lugar en los charts en USA, dos temas enteramente INSTRUMENTALES, uno de ellos es THE HORSE, y el segundo fue "Grazzing in the Grass", de Hugh Masekela. Haciendo un poco de investigación me he enterado que ademas el sello al que pertenece, es también considerado como predecesor del famoso grupo llamado MFSB fiel representante del sonido de Filadelfia.

(C.C.)
LP Cliff Noble & Co. | Phil La Of Soul, 1968.


My Bocket Got A Hole In It
Ramsey Lewis Trio
CADET surge en Chicago, Illinois como subsidiaria de CHESS RECORD en los finales de los 50's,. Con un sonido mucho mas Jazz que los temas anteriores el trio de Ramsey Lewis, formado por el baterista "Redd" Holt y el bajista Eldee Young, encabezaron las listas radiales con temas como "the In Crowd" o "Hang On Sloppy", Cuando Lewis le incorpora a su repertorio de jazz toques y coqueteos con el R&B y de el Rock & Roll, obtiene como resultado los ingredientes claves del funk, es como decia anteriormente HACER MOFA DE LA SERIEDAD QUE PROPONE EL BLUES.

(C.C.)
LP Choice! The Best Of Ramsey Lewis Trio | Cadet 1964.

Psychedelic Shack
Jr. Walker & The All Stars
En este tema ya se va definiendo el genero FUNK, tal y como lo conocemos generalmente hoy en dia, con la llegada de los setentas y la masificacion del genero surgieron bandas, como The Meters, The Bar-Keys, Earth, Wind and Fire, The Gap Band, Prince, etc, etc, etc….para terminar SOUL RECORD es una subsidiaria de STAX record, lo que la define también como parte de lo que se conoce como el sonido de Memphis.
Independientemente de si estos son o no los temas claves, para identificar quienes fueron los pioneros, si nos da una idea de las razones del cambio y el surgimiento del género FUNK, y sus características musicales. Nos vemos en una próxima entrega!

(C.C.)
LP Raibow Funk| Soul Records 1971




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CANCIONES SOBRE LUGARES Y ESPACIOS
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Monday, 6 February 2012

4 Orejas #3  No Me Llames Disco
REVOLUCIONANDO LA PISTA DE BAILE

R&B Bop-Pop
The Association Players
En esta entrega, me he dado cuenta que podría montar un blogspot solo de disco music, luego que el destino se resolviera a regalarme 450 discos importados de DISCO MUSIC, hace unos 5 meses. Fue un vecino que se percató que en su trabajo estaban botando por ahí cerca unas pilas de discos, recordó que en alguna oportunidad yo pegué en la cartelera del edificio un letrero que decía: "compro y vendo discos de vinyl, nuevos o usados", el hombre se acordó y los montó en su camioneta y se los trajo para el edificio, con la intención de darmelos, así sin más, cuando me tocan la puerta para decirme que me habían dejado unos discos y que sacara eso rápido del estacionamiento, porque ocupa espacio, no lo pensé dos veces, me puse a trabajar y cuando bajo y veo aquello me quedé perplejo, eran seis pilas de disco 12 pulgadas de 70- cm de alto cada una, me puse a revisar ahí mismo, bajé agua, el teléfono, y me puse a ver que encontraba, uno revisa 100 discos y más o menos ya sabe de que va el asunto y más o menos indaga de donde provienen, para mi sorpresa eran todos de un mismo género, no solo eran todos de un mismo género, sino que además eran todo importados, y más aun es evidente que pertenecían a alguien que estaba dedicado a poner música, en la radio o en alguna discoteca de Caracas, sin embargo su estado de conservación me sugiere que mas bien no deben haber sido usados con mucha frecuencia. 450 discos son muchos discos, es como si te abrieran la posibilidad de escuchar un solo género en profundidad, mucho trabajo por hacer y mucha música nueva por asimilar, poco a poco he descubierto en mi propia colección los clásicos de siempre y unas joyas que unen los path de lo que significa esa rama de la música que atraviesa por el funk al disco y mas tarde al house.
 
Carlos Crinigan (C.C.)
LP Let Your Body Go | Vanguard, 1981.
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You Can Do It
Al Hudson & The Partners
Este es uno de esos temas, que he logrado identificar entre ese lote de 450, lo poníamos muchísimo en las recordadas SANCHO VARIETY del bar MAR ABIERTO en Chacao, siendo parte de un muy buen set de disco, funk, lounge y house. Después de chequear todas las listas de número uno de BillBoard en el género Dance, he podido constatar que muchos de los discos que tengo y que forman parte de este gran hallazgo fueron número uno, en este caso no lo es, pero es considerada dentro de los clásicos del DISCOMUSIC. Luego he podido descubrir dentro de mi propia colección otros temas que también son de la misma calidad, asi que Al Hudson se ha convertido para mi en una referencia.
 
(C.C.)
12"  You Can Do It/I don't want you to leave me | MCA Records, 1979.
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Do A Dance For Love
Sweet Cream
El asunto del DISCO MUSIC es que dentro de un solo género existen muchas maneras de abordarlo, más jazzy, más funky, más soul, más orquestación, más personas formando parte del coro, con batería programada, con largas sesiones de percusión, hay de todo para todos los gustos, desde el feeling que todos conocemos de "Love Boat" o "Saturday Night Fever",pasando por versiones instrumentales de temas de PINK FLOYD llevados a DISCO, o por un hipnotico quinteto con vibrafono, piano Rhodes y con un set de tumbadoras o bongos, y hasta la programacion de baterias, sintetizadores y sampleos. "Do a Dance For Love" es uno de esos DISCO MUSIC que hace especial enfasis en los arreglos vocales, pero no al estilo de Filadelfia o Detroit tan rebuscado y complejos en su composición, sino mas bien sencillo y muy pegajoso, ambos lados del 12" son excelentes, si se quiere se pudiera decir que es un DISCO MUSIC bastante funky!
 
(C.C.)
12" Do A Dance For Me/Skunk Funk | Shady Brooks, 1978.
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You Stepped Into My Life
Melba Moore
Otro clásico de el genero producido por McFadden and Whitehead que alcanzó a ubicarse entre los 20 primeros puestos de los listados R&B/DANCE HITS, Melba Moore compartía su carrera entre su faceta actoral y la de cantante logrando varios éxitos en ambas profesiones. Mi pana Tostoni, el colega con quien escribo este blog, me comentó que el conocia el tema, y que lo deseaba, lástima no tener dos copias sino con todo gusto te lo regalaba colega!.
 
(C.C.)
12" You Stepped Into My Life/Theres No Other Like You | EPIC, 1978.
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The Real Thing
Glide
Hace cosa de cuatro meses vino a visitarme -gracias a el pana Tostoni, quien lo trajo a casa luego de una larga sesión de "digging" por el centro de Caracas-  ni más ni menos que Claas Brieler, uno de los productores detrás de el afamado grupo alemán de música electrónica, "JAZZANOVA", realmente es un placer tener a alguien que aprecia lo mismo que uno compartiendo gustos y anécdotas en la casa, que vendria a ser lo mismo que el depósito o mejor dicho la "discoteca" o sitio donde están guardados los discos.
El alemán los reviso todos o casi, mucho no le faltó, y estamos hablando de mas de 2000 discos. Cuando llego al Hallazgo (450 dichos de exclusivamente DISCOMUSIC), confesó no conocer mucho, realmente parecía no tener idea de que veía y mientras el revisaba yo le puse este tema que ya tenia medio seleccionado en el pequeño grupo de "discomusic que ya conozco". El resultado fue irresistible, movía el pie y se notaba que hasta movía el dedo mas pequeño de todos. Fantasy Records es un sello altamente conocido y una verdadera garantía cuando se busca buena música, incluso maestros como Cal Tjader, y Ray Barreto han editado bajo sus alas, y así intuyendo por el sello que seria bueno, resultó ser uno de los predilectos.


(C.C.)
12" Pleasure/The Real Thing | Fantasy Records, 1979.
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We Got The Funk
Positive Force
Gracias a el "hallazgo" he logrado ensanchar una de mis más preciadas colecciones, como lo son los discos del sello cisquero SUGAR HILL, todos lo conocen aunque no lo crean, pues fueron los responsables de dar a conocer al mundo ese fenómeno que apenas surgía, EL RAP y que luego se convertiría en el todo poderoso HIP HOP, Rappers Delight, es considerado el primer hip hop en alcanzar un alto nivel de popularidad. Pero eso no fue lo único que edito el sello y entre muchas otras joyas encontré esto, "We Got The Funk" que a su vez es una frase tomada de los legendarios Parliaments/Funkadelics.
En resumidas cuentas otro exitazo!, que además ahora pasa a engordar las filas para aumentar en 11 los discos que tengo de este maravilloso sello. 

(C.C.)
12" We Got The funk/Tell Me What You See | Sugar Hill, 1979. 
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If You Walk Out That Door
Jerome

Entre todas las que escogí, esta es la mas CHEESY, pareciera ser justamente eso lo que la hace tan pegajosa, el coro lo dice todo, "si te vas por esa puerta, te vas sin nada", no puedo evitar sonreír cada vez que lo escucho, es el grito de una "loba herida", jajajaja que se siente dolida o dolido en su orgullo y en esta ocación lo interpreta a modo DISCO MUSIC. 

(C.C.)
12" If You Walk Out That Door/Token | DJM, 1980.


Who Is He
(And What Is He to You)
Creative Source

Mi experiencia de primera mano con la música disco fue cuando llegó a mis manos el doble cassette de Saturday Night Fever, traído por mi padre en uno de sus viajes a México, y demás está decir que eventualmente los cassettes terminaron desintegrándose de tanto tocarlos. Aparte de las ultra conocidas canciones de los BeeGees, las canciones que más disfrutaba eran los temas de KC & The Sunshine Band, Kool and the Gang y The Trammps, todos incluídos en esta super exitosa banda sonora. Aunque la música disco se había originado unos cuatro años antes del 1977, fue a partir de ese momento que tomó una fuerza mayor, llegando a tocar mis adolescentes oídos. Este movimiento nacido de la fusión del funk, soul y salsa comenzó como un fenómeno de las minorias culturales de Nueva York, léase afroamericanos, latinos y gays y poco a poco se transformó en una tendencia cultural de masas, amada y odiada al mismo tiempo por millones de personas alrededor del mundo. La selección que comparto con ustedes en este número de 4 Orejas, comienza con uno de los primeros clásicos proto-disco, pasando por lo más representativo de su etapa más creativa hasta finalizar en el primer gran éxito del Italodisco, variante europea que más adelante brindaremos un exclusivo capitulo especial. Who Is He And What Is He To You es un clásico del maestro del soul Bill Withers, convertido en una odisea funk por los californianos Creative Source, este sin duda es uno de los primeros clásicos indiscutibles del disco o proto-disco. Espero que lo disfruten y a bailar!!!
 
Toni Arellano (T.A.)
12" Who Is He And What Is He To You | Winley Records, 1974
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Lost Angeles
Giorgio Moroder

El italiano Giorgio Moroder fue uno de los revolucionarios del nuevo sonido disco. Su innovador uso de sintetizadores en secuencia le dieron fama y respeto a nivel mundial y su producción más conocida es el I Feel Love de Donna Summer, con el cual sentó  uno de los pilares de la música techno. De su mejor LP como solista, From Here To Eternity, extraemos Lost Angel, un fantástico tema cargado de poderosos bajos sintetizados y vocoders.

(T.A.)
LP From Here To Eternity | Casablanca, 1977


Love Thang
First Choice

Podriamos decir que 1979 marca la “edad madura” del disco music, después de un intenso lustro de experimentación en producción y arreglos, los nuevos temas son más de factura más sofisticada al anterior, utilizando a la prefección varios ingredientes típicos del estilo, como los arreglos de violines, percusión latina y hasta guitarras más rockeras. Love Thang de este trio femenino de Filadelfia, encaja perfectamente con esta descripción.

(T.A.)
12"Love Thang/ Great Expectations | Gold Mine, 1979


Work That Body 
Taana Gardner
Junto al desarrollo en la producción de la música disco, también se perfeccionó el oficio de DJ y sus primeras estrellas detrás de los tocadiscos aparecieron en estos años. Uno de ellos fue Larry Levan, que e convertiría quizás en el más enigmático y talentoso de todos, llevando su arte más allá de las cabinas de DJ, cosechando una espectacular -aunque lamentablemente corta- carrera de remezclas de clásicos provenientes de muchos géneros musicales y producciones propias para diferentes sellos.
Una de sus producciones claves, Work That Body de Taana Gardner, fue editada por el prestigioso sello de Nueva York West End Records.

(T.A.)
12" Work That Body | West End Records, 1979
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Space Bass
Slick
Para mi, este sencillo -vocalizado por el trio de Filadelfia, The Sweethearts- es el mejor de los clásicos del sonido “Philly”. Una aventura futurística de casi 7 minutos imparables, llenas de sonidos Láser, aterciopelados violines y como dice el título, una línea de bajo de otro mundo. ¿Quién se puede resistir a no bailar esto?

(T.A.)
LP Slick | Fantasy WMOT, 1979.
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You Ought To Be Dancing
People's Choice
Otro de los productores que se destacaron por sus excelentes producciones fue Tom Moulton. You Oughta Be Dancing es un adictivo funky disco con uno de los mejores solos de bajo jamás grabados. Clásico!
 
(T.A.)
LP People's Choice | Casablanca, 1980
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I'm Ready
Kano
Recocido como el primer éxito de la era post-disco. Producido por los italianos Ninzatti, Pulga y Bonsant, este tema mezcla el sonido crudo del electro funk con sútiles vocales del tipo Earth, Wind and Fire, vocoder , bajos sintetizados y secuencias pre hip hoperas, no tiene desperdicios.
 
(T.A.)
LP Kano | Emergency, 1980
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