Wednesday, 28 December 2011

4 Orejas #2  No Cover
VERSIONES QUE MARCAN LA DIFERENCIA


Tell Me Something Good
Rufus featuring Chaka Khan

En esta entrega de 4 Orejas decidimos seleccionar los temas con el criterio único de que debían ser “versiones”. En otras épocas hacer versiones era muy común, no tenia esa connotación que hoy le damos de falsa originalidad o de falta de creatividad, simplemente estaba comprendido que tocar la música de otros es una parte importante de la educación musical, en ese contexto los setentas y mucho antes y también después, las listas de TOP HITS estaban llenas de versiones, y los artistas hacían como suyas canciones de otros.
En esta ocasión quise escoger este tema “Tell Me something Good”, original de la conocida banda de funk y disco RUFUS, que en este caso están acompañados de CHAKA KHAN, porque sin quererlo he ido descubriendo más y más versiones, una, más interesante que la otra y en distintos géneros. Alcanzó el número tres en la lista de Billboard HOT 100 en el año 74, fue escrita por Stevie Wonder y está entre los primeros éxitos musicales que usó una guitarra TALK BOX.

You ain’t got no kind of feeling inside
I got something that will sure ‘nuff set your stuff on fire
You refuse to put anything before your pride
I got something that will knock all your pride aside

Tell me something good (tell me, tell me, tell me)
Tell me that you love me
Tell me something good (tell me, tell me, tell me)
Tell me that you like it, yeah

Got no time is what you’re known to say
I’ll make you wish there were 48 hours to each day
Problem is you ain’t been loved like you should
What i got to give will sure ‘nuff do you good

Tell me something good (tell me, tell me, tell me)
Tell me that you love me
Tell me something good (tell me, tell me, tell me)
Tell me that you like it, yeah 

Carlos Crinigan (C.C.)
LP Rags To Rufus | ABC Records
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Tell Me Something Good
The Upsetters
Esta fue la primera vez que escuché esta canción, y debido a que la copia que tengo es un REPRINT, no tengo mas datos ni técnicos ni autorales, así que por mucho tiempo creí que la canción era original de THE UPSETTERS, no fue sino hasta que compré el disco de “Rufus” que pude enterarme que es un cover. Este disco “Return Of The Super Ape” es el último disco que sacó Lee Perry antes de incendiar su legendario estudio BLACK ARK.
En la Jamaica de los setentas se escuchaba mucho funk, soul, disco y R&B de manera generalizada y la influencia de muchos intérpretes Norteamericanos es notable en un sin fin de canciones del floreciente joven genero  en que se convertia el reggae. Por eso a menudo encontramos covers de Curtis Mayfeld, Otis Redding, Eddie Floyd, que incluso llegan en ocasiones a reflejar un sentir aun mas profundo y sincero que las propias versiones originales.

(C.C.)
LP Return Of The Super Ape | VP Records
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Como Te Gustó
The Lebron Brothers
Esta versión la encontré hace no mucho, hará cosa de dos meses, todo lo que sea de los Lebron es bueno y son discos que cualquier melómano debe tener, los Hermanos Lebron para mi están entre las tres mejores bandas de salsa de la historia, así sin más. Cuando vi la portada me llamó un tanto la atención, siempre tienen unos artes increíbles y esta vez se veía bastante simplón, cuando tomo el disco y lo doy vuelta pa' ver que traía, inmediatamente leo el playlist del disco, el tema “Got Myself Together”, ahí dije BINGO!, ese tema es el original de donde Kenny "Dope" Gonzalez (Master At Work) hizo su remix que está incluido en el disco de THE BUCKETHEAD, asi es que yo le llego a este disco por otra referencia, vamos a decir vía “Master At Work”, y luego descubro que en ese mismo disco existe una versión de “Tell Me Something Good”. Una versión salsera de la original de RUFUS.

(C.C.)
LP 4+1 | Cotique Records
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Tell Me Something Good
Ronnie Laws
Este disco también lo conseguí hace cosa de mes y medio, es el primer disco de el hermano menor de Hubert Laws, que es un conocido flautista de la escena Jazz y Funk. De igual manera que la canción que escogí antes, este disco también es famoso por otro track y no por “Tell Me Something Good” y es que el tema “Always There” es el tema instrumental más famoso de la carrera de Ronnie y además es un tema conocido e indispensable en el repertorio de las competencias de B-BOYS (Breakdance).
En esta ocacion la versión suena mucho mas funky incluso que la original de Rufus.

(C.C.)
LP Pressure Sensitive | Blue Note
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Mi Querido Amor
Henry Stephen
El hit promocional de este disco fue “Carita Mimada”, pero su segunda canción es éste cover original de Stevie Wonder, lo interesante es la traduccion de la letra, pues era bastante común, como ya mencioné arriba que se hicieran versiones exactas de canciones de otros músicos. 

(C.C.)
LP Carita Mimada | Velvet
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Alfie
Dick Hyman
En la misma tónica de tantos discos que salieron en los sesentas grabados enteramente con teclados ya sea para hacer propaganda o por gusto de marcas como Moog, Wurlitzer, Hammond, presentamos este trabajo de Dick Hyman, “The Age of Electronicus”, que hecha mano de temas emblemáticos del repertorio POP de la época, para reinterpretarlos con nuevo estilo si se quiere de música electronica, aunque para ese momento el termino significara una cosa a distinta a la que significa hoy en dia. Alfie es el tema principal de una pelicula que protagonizó Michael Caine y con la cual se diera a conocer como actor de primera línea. La canción es una balada que en los dedos de Hyman y a través del moog logra reproducir una atmósfera sin gravedad soportada sobre las frecuencias de bajo más profundas y antiguas de la historia de la electrónica.
Los que gustan de los bajos que pongan la oreja y no se crean todo lo que les dicen, los bajos mas bajos no son los de el DUBSTEP.

(C.C.)
LP The Age Of Electronicus | Command
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I'll Keep Holding On
The Detroit Cobras

En esta edición de “covers” les estaré presentando algunas versiones de famosos temas soul/jazz tocados por bandas post-punk y experimentales. El primero de estas canciones es I’ll Keep Holding On, la obra maestra del Pop-Soul de los años sesenta originalmente inmortalizada por Martha & The Vandellas. Esta versión de The Detroit Cobras sustituye toda la sofisticada interpretación de la famosa banda de estudio de la Motown, la Funk Brothers y la escupen en una forma agresiva y austera que mete miedo. Clásico!

Toni Arellano (T.A.)
LP Mink, Rat or Rabbit | Rough Trade 


Lost Someone
The Residents

Los legendarios músicos de desconocida identidad rinden homenaje al Rey del Soul en este extraño e intimo LP. Su versión de Lost Someone no fue inspirada en la grabación original de estudio, sino de la toma en vivo publicada en el extraordinario primer Live At The Apollo, incluyendo los frenéticos aplausos característicos de la euforia producida por el James Brown de su primera época. Si la canción original es un desgarrador intento de recuperar un amor perdido, los Residents la llevan a un terreno de desesperación y locura sónica.

(T.A.)
LP American Composer Series - Volume 1 | Ralph
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She's Lost Control
Grace Jones

Grace Jones cantando una canción de Ian Curtis? Solo tiene que ser algo bueno, y créanme que esta sublime versión reggae del clásico de los Joy Division, lo es. No hay palabras.
 
(T.A.)
7" Private Life/She's Lost Control  | Island


This Mortal Coil
Song To The Siren

Song Of The Siren, esa hermosa y oscura canción cargada de poéticas imágenes acuáticas compuesta por Tim Buckley por poco nunca se llegó a grabar. Su estreno fue en directo en un programa de TV y poco después de la presentación una prima de Buckley se burló de una de las lineas de la canción alegando que era ridícula, lo que posiblemente haya contribuido a su negacion de grabarla por un buen tiempo. Luego de tres años archivada, por fin es incluida en su LP Starsailor de 1970. Convirtiéndose lentamente en un tema de culto. Años más tarde, Ivo Watts, jefe del sello londinense 4AD originalmente decide incluirla como relleno en el EP Sixteen Days de This Mortal Coil, su nuevo proyecto musical compuesto por miembros de varias bandas del sello. Esta versión interpretada solo por Elisabeth Fraser y Robin Guthrie de los Cocteau Twins sobrepasa todas sus expectativas y se decide a publicarla como sencillo en la versión 7" -que es la que presentamos aqui-. Este seria el sencillo más vendido por este sello independiente, casi medio millón de copias -solo- en el Reino Unido. Algunos de ustedes la recordaran de la banda sonora de Mullholland Drive de David Lynch.

(T.A.)
7" Song To The Siren/Sixteen Days | 4AD


(I Cant Get No) Satisfaction 
Devo
La lagendaria banda de Punk-New Wave de Akron, Ohio no se caracterizó por versionar  a sus artistas favoritos pero las pocas veces que si lo hicieron éstas se destacaron por su enorme originalidad. Secret Agent Man del LP Duty Now For The Future es un gran ejemplo, pero posiblemente su mejor versión es (I Cant Get No) Satisfaction de los Rolling Stones, que resalta por su excelente base ritmica y frenético canto. Al parecer los mismos Stones estaban muy "satisfechos" con esta esquizofrénica adaptación aparecida originalmente en su primer LP. Esta versión que escucharás fue extraída del 7" editado en el Reino Unido.

(T.A.)
7" Satisfaction/Sloopy | Booji Boy Records
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Fever
The Cramps
Decenas de versiones de este clásico se han grabado, memorables y dispares como las de Peggy Lee y La Lupe, pero los maestros del psychobilly The Cramps lograron desnudarla a su mínima expresión convirtiéndola en una de sus mejores interpretaciones.

(T.A.)
LP Songs The Lord Taught Us | Illegal Records
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To Love Somebody
Nina Simone
La gran Nina Simone era una compositora impecable y mejor intérprete, como cantante y pianista por igual. También fue una destacada activista político durante los duros años 60s y a través de su música ayudó a formar las conciencias de varias generaciones que se sentian identificadas con sus crudas letras. Otro gran talento era el convertir en propios, temas de otros músicos, como el caso de esta maravillosa canción proveniente de una sorpresiva fuente, los Bee Gees.

(T.A.)
7" To Love Somebody/I Can't See Nobody | RCA Victor
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Quando Quando
Rico Rodriguez & The Rudies
Rico Rodríguez, el gran trombonista de los Skatalites cruza el mar hacia costas cercanas a su natal Jamaica para buscar inspiración y traernos este clásico cubano en modo Ska. Muchos de ustedes la conocerán de toda la vida en las voces de Tito Rodríguez o Boby Capó.

(T.A.)
LP Blow Your Horn | Trojan Records
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Speeding Motorcycle
Daniel Johnston & Yo La Tengo
Algunos de ustedes sabran que la original es del mismo Daniel Johnston, pero esta excelente versión de él mismo acompañado por los Yo La Tengo la hace merecedora de su inclusión en esta edición. Fue grabada en vivo en la estación de radio WMFU, con Johnston cantando a distancia por teléfono y la banda tocando en el estudio. Precioso arte de portada, cortesia del mismo Johnston. Sencillamente electrizante!
 
(T.A.)
7" Speeding Motorcycle/Do You Really Love Me? | Sol
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Descarga -por un tiempo limitado- el 4 orejas #2

Próxima entrega
4 Orejas #3  No me llames Disco
REVOLUCIONANDO LA PISTA DE BAILE





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Wednesday, 12 October 2011


4 Orejas #1  Freestyle Latino
TODO VALE DENTRO DEL SUBCONTINENTE


Bang-Going-Gone
Vytas Brenner




Hijo de refugiados alemanes, Vytas Brenner llega a Venezuela a la edad de dos años. Luego de pasar parte de su juventud en Barcelona, España, regresa a principios de los 70s a Caracas y forma lo que se convertiría en una de las más prolíficas bandas de rock fusión del país, La Ofrenda. Compuesta de brillantes músicos provenientes de varias tendencias musicales desarrollaron un sonido único e irrepetible por su finura y precisión armónica. Concientes de su amplio abanico musical, integraron el rock sinfónico progresivo con el folklore nacional y los sintetizadores de avanzada con los tambores tradicionales de la costa caribeña venezolana. Produciendo así una cadena de LPs que trascienden en el tiempo por su exquisita interpretación y creatividad compositiva.
Bang-Going-Gone, probablemente desconocido por algunos fanáticos de Vytas Brenner -no se publicó en ningun otro LP-, es una muestra de lo mejor del trabajo de su primera época. Prensado en la cara B del sencillo de 7" Ganado. (éste último también incluido en el excelente LP "Hermanos" de 1974).
T.A.
7" Ganado/Bang-Going-Gone | Palacio  13.367 (1973)  


Qué Palo Es Ese
Los Van Van


Cuba es junto a Brasil, Argentina y Colombia, las fuentes musicales latinoamericanas de mayor influencia sobre la industria musical, es dificil definir cual de estos paises aporta mayor riqueza a lo que denominamos mercado latinoamericano. De Cuba son los Van Van, que de la mano de el legendario Juan Formell, surgieron en la escena cubana  de los setentas, para sentar un precendente, en una época mundial en la que las regiones buscaban diferenciarse unas de otras explotando las cualidades mas intrinsecas de cada zona, asi Cuba que ya traia en su bagaje musical 20 años antes, el son, el guaguanco, la rumba, le añadio a esto, el jazz, el rock, los sintetizadores, de esta manera le dieron una nueva vuelta a lo que ya ellos tenian, y dar paso a un nuevo genero que llamaron SONGO. Para mi Los Van Van son un crossover entre sus propias raices y todas las connotaciones que trae el progreso de las sociedades expresado en las ciudades modernas, en otras palabras descubrieron la manera para trasladar esa herencia musical  hacia las nuevas generaciones, tomando referencias de manifestaciones culturales mas contemporáneas. 
Una salsa pop revolucionaria, visto desde otro punto de vista es también una manera muy inteligente para trasmitir y hacer publicidad del manifiesto revolucionario, a ritmo Cubano, pero modernizado para recalar en audiencias mas juveniles. 
"Qué palo es ese", es a todas luces una canción politica, pero lo que mas me interesa de ella es su tumbao, es ese crossover musical, que hace que el resultado final sea una musica caribeña con sabor un poco mas a asfalto que a arena, una especie de salsa de la calle. En ese sentido, Los Van Van guardan  una gran similitud con lo que en los 80´, en Venezuela hicieran bandas como Daiquiri, Evio Di Marzo, Quinto Combo, Lapamariposa y más recientemente Bacalao Men. 
C.C. 

LP Los Van Van / Areito


Cinco Magníficos
Sumo




Una de las mejores bandas de los 80s –de cualquier estilo y procedencia- siempre fue Sumo. La arrolladora personalidad y mensaje de Luca Prodan fue el atractivo principal que nos llevó a muchos a reverenciar este obscuro y desesperado sonido proveniente de Argentina.
Luca, un romano que llegó a Buenos Aires bien cargado de las influencias del punk y el dub que absorbió durante sus años viviendo en Inglaterra, formaría poco después esta productiva y explosiva asociación con varios músicos locales.
Cuatro grabaciones se realizaron bajo el nombre de Sumo, y de su mejor LP, Llegando Los Monos, extraemos este poderoso dub-punk, Cinco Magníficos, en una de las mejores interpretaciones vocales del inmortal Luca Prodan. Clásico! 
T.A.

LP Llegando Los Monos | CBS 20-731 (1986)


Fumemos un Cigarrillo
Piero


En esta misma ambición por descubrir lo nuestro en los últimos tiempos he cambiado el criterio de selección a la hora de adquirir discos, por el de tomar aquellos discos los cuales antes desechaba sin temor alguno, y es que el ser humano es incapaz de no relacionar un sonido con un recuerdo o una época, y es por eso que escuchamos determinados boleros en determinados momentos y no precisamente Twisted Sisters, para saborear el mal de amores conocido de todos. Asi pues, que jamás hubiera yo escogido para comprar un disco de un tal PIERO, Argentino, de unos 25 años....si juzgas por la portada cosa que hago muy a menudo, el tipo parece uno mas de la larga lista que engrosaria la onda "Solistas" que existia en ese entonces, los habia SOLISTAS DE PROTESTAS, SOLITAS DE BALADAS, SOLISTAS PARA CHICOS...etc etc etc, en los sesentas y setentas estuvieron innundados de esta fórmula, con eso no digo que sea un aporte negativo, mas bien hubo para todos los gustos, Piero me recuerda a Palito Ortega en muchos temas, en otros suena realmente auténtico, como por ejemplo en el que les seleccionamos.
Fumemos un cigarrillo es una invitación a dedicar un momento para pensar y hablar, hablar hablar, tenemos mucho que hablar.
C.C.

Fumemos un cigarrillo
Fumemos un cigarrillo,
para poder conversar.
Tomemos alguna copa,
tenemos mucho que hablar.

Hablar, hablar... tenemos mucho, que hablar

La vida no pasa en vano,
las horas duelen, se van.
Todo el amor que tuvimos,
no lo podemos matar.

Matar, matar... no lo podemos matar

La noche tiene silencio,
el agua tambien es mar.
Recordemos nuestras cosas,
tambien es bueno llorar.

Llorar, llorar... tambien es bueno llorar

Fumemos un cigarrillo,
para poder conversar.
La vida no pasa en vano,
las horas duelen, se van.

Se van, se van... las horas duelen, se van 

LP Por Caracas | CBS 


It's For You
Los Challengers




Puerto Rico, la isla que vió nacer a muchos de los siderales de la música afrolatina como Maelo, Cortijo, Eddie Palmieri, Ray Barreto y Hector Lavoe, entre otros, siempre ha sido reconocida como una fuente inagotable de nuevos estilos de fusión e intérpretes amados a nivel mundial. No tanta exposición han recibido las muy pocas, pero excelentes bandas de rock de los años sesentas que alguna vez decidieron ir en contra de los sonidos que dominaban el gusto popular masivo. Los Challengers -no confundirlos con la banda surf de Los Angeles, The Challengers- forma parte de esta rica herencia de rockeros latinos que no escaparon de las influencias afrolatinas penetradas en sus ADN. Como sus contemporáneos rockeros mexicanos, peruanos y venezolanos, salpicaron sus riffs y gritos con congas y sabor latino, creando un híbrido accesible a una audiencia, no acostumbrada a esos “nuevos” sonidos de la época. El tema que presento de ellos es una increíble versión de It’s For You, un “clásico” de Lennon-McCartney que los cuatro de Liverpool nunca llegaron a grabar pero que inmortalizó la banda Three Dog Night. Con una fuerte influencia en el sonido de bandas como The Byrds y The Doors esta versión logró mantenerse en el puesto #1 en la cartelera de éxitos de Puerto Rico por cinco semanas seguidas, un éxito que les aseguró una proyección regional, logrando así esta edición del sello venezolano Velvet. 
T.A. 

7" It Is For You/Needles and Pins / Velvet 5943


Alexis Medina
Juan Carlos Nuñez






Victor Cuica es Alexis Medina, alias Alexander, un motorizado con moto propia y buen corazón que busca abrirse caminos en una Venezuela que ya mostraba rasgos de desigualdad pero que aun mantenia la sensacion de progreso, nacional e internacionalmente. una Venezuela y una Caracas más especificamente mucho menos poblada, menos caótica y mas amable donde para muchos  era una verdadera oportunidad el adquirir una moto para resolverse de Mensajero. Alexander como el mismo prefiere ser llamado, se maneja en dos realidades, el barrio y su entorno y su reciente trabajo como mensajero para una tienda de muebles importados ubicada en el Centro Comercial Chacaito.
Usando la típica picardia criolla que tanto nos caracteriza a nosotros los Venezolanos Alexander descubre a su jefe en ciertos negocios cuando menos fraudulentos, y decide hacerle creer que en realidad el toma el trabajo de motorizado, como fachada para el verdadero negocio (ilícito porsupuesto) que viene a proponerle.
Como Alexander no es en verdad un delincuente y su jefe más que delicuente es un hombre que trata de hacerse un poco el vivo, pero que sale con los platos en la cabeza, desilusionadoy engañado termina destrozando los cojines de un sofa donde se suponía venia encaletada la mercancia.
"Se Solicita Motorizado con Moto Propia y Muchacha de Buena Presencia", es una de las mejores películas de nuestro tan particular cine venezolano, cine que esta obligatoriamente destinado a reflejar nuestra realidad, VIOLENCIA, VIOLENCIA y MAS VIOLENCIA, no puede ser de otra manera, otra cosa seria mentirle a la audiencia.
La pieza que escogi y que ahora escuchan esta extraida de el soundtrack de la pelicula, y aunque ahora no recuerdo exactamente a que parte pertenece si les puedo decir que me trae dos sensaciones: una, la nostalgia que todos sentimos por esa Venezuela, y dos la sensación de frustración que debieron sentir los protagonistas al darse cuenta que ellos mismos habían sido estafados.
C.C. 

LP Se Solicita Motorizado con Moto Propia y Muchacha... Banda Sonora | Color


Un Pato
Sexteto Juventud





Durante los años 70s, Venezuela estaba inundada de tiendas especializados en salsa y música afrolatina en general, y los discjockeys en la mayoria de las emisoras de radio bombardeaban 24 horas al día salsa, sones y charangas sin descanso. Las Estrellas de Fania y otras agrupaciones de Nueva York y Puerto Rico consiguieron en el Nuevo Circo y El Poliedro de Caracas sus templos predilectos para la difusión de su mensaje para delicia de los melómanos locales. Pero faltaba algo, y algo muy importante, la representación local de grupos sólidos del género que estuvieran al mismo nivel de estas luminarias importadas. 
El camino hacia el movimiento de Salsa venezolana, eventualmente se pavimentó con la aparición de las orquestas de Ray Pérez, Oscar D’Leon y otras bandas nacidas en el populoso oeste de Caracas, reinventando el son cubano con un sonido más pesado, alejado un poco del sonido nuevayorquino tan popular entonces.
Una de las agrupaciones que destacaron en el rico brote de salsa venezolana fue la banda original del 23 de Enero, El Sexteto Juventud, formada y dirigida por Olinto Medina. De su formación clásica, con el estupendo cantante Carlos "Tabaco" Quintana, les presento esta versión del clásico brasileño O Pato.
T.A. 

7" Un Pato/Marisol | Velvet 6116

De Un Extranjero
Manduka


Muchas veces en lugar de yo conseguir los discos los discos me consiguen a mi, desde hace relativamente poco tiempo se ha despertado en mi la curiosidad por conocer el movimiento musical que surgio en los sesentas (nueva trova) relacionado con las situaciones politicas de todos los paises que forman parte de la America del sur, dictaduras, de derechas y de izquierdas, desapariciones, torturas, asesinatos, capitalismo, socialismo y en algunos casos comunismo. Y es que tambien es un fenomeno que tiene caracteristicas propias tanto el lo conceptual como el lo musical. Para nosotros que hemos vivido y seguimos viviendo en una democracia solida este fenomeno, no tuvo tanto arraigo e influencia como si lo tuvo en otros paises, pero aun cuando siempre hemos navegado entre dos aguas identificandonos con la idiosincracia Cubana, y con la Americana, era un clamor de los pueblos,para ese entonces, por la razon que fuera, abogar por la libertad de los pueblos "oprimidos", y en Venezuela esa postura tuvo eco entre otros artistas gracias a SOLEDAD BRAVO, ella es junto a ALI PRIMERA los grandes iconos locales que representaron el nuevo fenomeno llamado "Nueva Trova". Desde pequeño escucho a SOLEDAD, porque a mama le gusta mucho, pero paso el tiempo y no volvi a prestar atencion hasta ahora, ya he logrado conseguir casi todos sus discos y entre que reviso por aqui y por alla en ventas de garaje, Carrillo o el puente de la Fuerzas Armadas, me tope con un disco muy particular que llama mi atencion, en su portada aparece un hombre de bigotes y barba con una graaaan afro, impreso a dos tintas negro y rosado, editado por la famosa RCA victor, y cuyo titulo solo dice MANDUKA y en un renglon abajo se leia SOLEDAD BRAVO, como cuando se relame uno al ver un carpaccio de salmon, se me pusieron los ojos como dos paraparas, jamas lo habia visto, jamas habia escuchado de su existencia, y sin pensarlo dos veces lo compre, resulto ser una joya dentro del ambito de la llamada NUEVA TROVA, es el primer disco del Brasilero Manduka("brasil 1500") quien nacio en 1952 en Rio y que comienza su carrera artistica en la Chile de Allende debido a un exilio. El disco cuenta con la participacion de nuestra Soledad Bravo quien tambien ya comenzaba a abrirse camino dentro de este movimiento.
Aqui les presento una de las mas hermosas canciones que haya escrito el ser humano.
C.C. 
 
De un extranjero
Yo no sé adonde van las calles
Pero me gusta caminar.
Cuando no se conoce el mundo
No cuesta nada improvisar.

Yo no sé cuáles son los ríos
Que van tranquilos hasta el mar.
Pero mi viaje no se apura
Siempre me gusto navegar.

Soy extranjero de mi tierra
Y de las tierras por llegar,
Pero a quien mas caminos inventa
Habrá de haber donde quedar.

Dame las llaves del regreso,
Amiga que pude encontrar,
Que allá adelante te prometo
Un otro mundo anunciar

LP Manduka | RCA Victor
http://www.youtube.com/watch?v=RrcMLPIOjhI 


Watusi Tulio
Tulio Enrique León





Desde temprana edad, El zuliano Tulio Enrique León tenía serios problemas con su visión. Al ser consultado por un especialista en una clinica de Houston, éste le recomendó que se ahorrara el dinero de una innecesaria operación ya que eventualmente perdería la vista. Con ese dinero su padre le compró un piano para que pudiera acceder a una profesión digna a su limitación física. Luego de algunos meses de intensas prácticas de piano, el joven Tulio se decidió por venderlo y comprarse un reluciente órgano Hammond. Decisión esta que le cambió completamente la vida. Luego de entrenarse como un virtuoso del teclado tuvo la oportunidad de tocar en vivo en Venevisión y su carrera despegó y fue invitado permanente en los programas, El Show de Renny, Feria de la Alegría y Sábado Sensacional, comenzando así una prolífica carrera discográfica que le ganó el respeto en la escena nacional y mundial, con sus discos siendo editados en Estados Unidos, México, Colombia y Argentina. La revista Billboard lo incluyó en su lista de los 100 mejores músicos internacionales (#61) del año 1965. Con sus temas conocidos en Europa y hasta el Japón. En 1982, su vida se cortó a muy temprana edad (43) y lamentablemente Venezuela perdía a uno de sus más talentosos y virtuosos tecladistas. De su séptimo disco, Tulio Internacional, les presento un energético tema lleno de latigazos sonoros, Watusi Tulio.
T.A. 

LP Tulio Internacional | Discomoda DCM 458
 
Respeto
Las Cuatro Monedas



 Las Cuatro Monedas es una de esas Bandas o artistas que se encuentran en el olimpo de la música venezolana, entre bandas como Mango, Tulio Enrique León, Daniel Grau, Vytas, etc , etc , etc.....Las Cuatro Monedas, dejaron huella tanto en el Ska como en el Funk local, en este caso les presentamos un 45 RPM, con el tema RESPECT, que es originalmente de Otis Redding, es bueno mencionar también que entre ambas grabaciones hay apenas 2 años de diferencia. La versión más conocida fue la de Aretha Franklin la cual fue un éxito enorme en el país y de allí que como era costumbre entre las bandas locales venezolanas, Las Cuatro Monedas hiciera una versión.
La particularidad de esta versión es que es en castellano, y parece tonto que lo diga, pero era muy común en esos días cantar en ingles, cosa que hoy en día no sucede, eso la hace local y al mismo tiempo universal, como "My Cherrie Amour" de Henry Stephen, o tantos otros casos que existen en el nutrido catálogo musical Venezolano.
C.C.

7" Pata Pata/Respeto | Palacio 6683

Próxima entrega
4 Orejas #2  No Cover
VERSIONES QUE MARCAN LA DIFERENCIA


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